素描是艺术类的必考科目，这是被广泛地认同的，而且由于是写实的，更加能考查学生的专业素质，它包括学生的认识与理解能力和素描表现方法的掌握程度。总的概括为：“扎实”，“整体”，“概括”，“准确”。

素描这个词取的是朴素之意，素即素色，单色调。从广义上讲它泛指一切收回的单色图画。

下面小编来讲讲素描练习的大忌：

1、歪斜：

形不准，整体松垮，重心失稳及构图倚偏。

2、死板：

死扣轮廓，用笔不大胆，太拘谨，用线无轻重主次之分，导致造型不够生动。

3、灰暗：

画面色调对比不强，凸显不出层次感明暗面没有反差，整幅画太过灰暗，可以将暗色调家中，增大反差，使得色调更丰富。

4、浮肿：

比例失调，夸张过度，骨肉颠倒，起伏方向不对。

5、零碎或者太花：

主次不分，忽略整体的和谐，太强调细节，局部太精致，小对比冲淡了大对比，观赏者注意力不知道怎么放，刻画的太啰嗦、花哨，不善于概括可以重新调整色调关系，突出重点。

6、模糊或者脏乱

色调无限度地加深，看上去仿佛都是黑的，或者下笔随便，随意涂擦，导致了画面又脏油腻，结构色调模糊不清，要提高受光部位，丰富暗部色调的层次。

素描中的构图和表现，原则在于对立统一或称是多样统一。运用艺术的筛选、取舍、夸张与强化对比等手法，对被描述物体进行造型提炼，让形象更为鲜明、简括、强烈。

从对造型的认知上来说，“概括”发生于以准确掌握形象本质特征为基本的提炼取舍；从表现来说“概括”是以一敌十的造型语言。简明、概括、准确的造型手法，追求的是形神兼备的艺术效果，是客观事物的真实再现，做到这点再投入画者主观情感。

至于怎么做到精准的概括，小编推荐上海交大南洋美术机构，这里有专业的老师为你讲解素描的艺术处理方法！

孩子很喜欢涂涂画画，但是画起事物来总是不得要领，问题出在哪里呢？上海交大南洋美术机构为你解决疑惑！

素描基础的教学是针对孩子画画造型和结构的问题进行训练，如果这个问题不解决好，那么会影响之后进阶学习。在教学中，要遵循素描的准则把规律正确传达给学生，让学生一目了然，原来素描是有迹可循的！

孩子对形的把握能力弱，对结构认知不清晰，每个个体又有这样那样的小问题，素描需要分层次教学，由易到难。即使有些孩子天赋高，也会存在盲区，画画不能光凭感觉，要依照逻辑。

刚开始时，有的同学构图起稿很潦草、随意，没有章法，同学在对写生对象的考察上，缺乏整体观念，所以画面表现出用笔生疏、构图零散的现象。“形”的问题是最主要的，比例、透视严重不准，自然怎么画都是不对的。

对此要告知学生问题出在哪里，如果改过来是什么样子？耐心是作为老师必备的素质，纠正的同时还要善于肯定孩子，比如用笔大胆、线条有力，这些都是需要保持的，那么一个单元下来，去其槽粕取其精华，孩子会进步显著。在下一个单元教学时，新的重点又来了，再围绕它训练。

老师对学生的要求是先观察、理解，认识对象存在的客观性，从内部结构剖析，结合环境，两者相联系，在有“形”的基础上，做“加法”，加上主观意识。

这些只是起步，更多的知识要学生进入课堂才会体验到，手把手的引导！

孩子想学油画？但家长不清楚学油画的成本，也不懂油画怎么欣赏，这个时候需要小编来科普了。首先，油画贵的不是课程钱，而是耗材。要知道，油画的工具就有上百种，种类可分画笔、画刀、画箱、画架、调色板、油壶、洗笔器、颜料和调和剂等等。

但还是许多家长为孩子投入金钱，为什么呢？因为油画它有不可抵挡的魅力，作为西方文明的一颗璀璨文化，油画的艺术性是不可质疑的，它经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。表现的题材多种多样，有人物，有风景，有静物，甚至是抽象的非正常的，蕴含深刻的主题，看有多少艺术大家为它着迷。

那么，油画的美体现在哪些方面呢？小编总结为三点：

一、色层之美

色层指的是多次绘画的油画中拥有的透明和非透明性交互作用产生的层次美，综合在一起彰显了绘画具有严谨的逻辑和美学，内涵秩序、标准。

二、肌理之美

由于油画材质特殊，它会在画的表面产生立体纹理，这是因为在运笔过程中颜料不是同一厚薄的，因此有层差，有堆积，不同的塑形和走位，产生形态迥异的肌理。因此，这是油画得天独厚的优势，其他创作方式是没有的。

三、自然美与理念美

艺术是再现人间或者反映内心精神世界，油画的创作之所以被西方艺术家推崇追求，是因为它创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实性、丰富性很强，艺术家们注重现实与理想的分寸把握，油画是视觉艺术，在描绘客观物体时，要对物象有敏锐的视觉反应能力，挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。

油画是一门高深的艺术，金钱是其次，真正投入的是精力和时间，它能提高孩子观察力和审美意识、分析能力，作为修身养性的爱好是再合适不过了。小编在此推荐上海交大南洋美术机构给家长，有专业老师指导，艺术从小熏陶，以后总能用得上！

孩子们画水彩画总没个章法，为什么呢?首先孩子知道水彩画中有分“干画法”和“湿画法”两种技巧吗？通常这两点是结合在一起作画的。

干画法是指：当前面铺的颜色干透了之后，再进行多次重叠和覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水分来过渡，运用色块与色块的衔接塑造立体深刻的形象。

湿画法是说：在湿润的水彩纸上（无色，一般用作铺大面积色）或者直接以大量水混合颜料，在色层没有干的情况下，借用上一笔的水分调和新的颜色重叠上色，这样就能使得颜色在水分没有蒸发完全时相互交融，水分在克数大的水彩专用纸上自由流动，有着湿润柔和的感觉。

水分的运用和掌握是学习画水彩画的重中之重，水分在画纸上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩一定要熟悉“水性”！

此外，和油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色高光部分，需要及时留出位置不去上色，这样更显自然，或者可以选择使用留白胶。

水彩画的过程有四个阶段，分别是：准备，构图，着色，调整补充。要连贯完成，水彩画难就难在不可预料水彩溶液的变化，所以要灵活运用各种技巧，根据对象需要切换技法。

那么，这样的技法去哪里去学习掌握呢？小编推荐上海交大南洋美术学习机构，在这里理论配合实践，完整的课程体系，孩子需要专业的指导来发挥他无限想象力！