情感不仅是音乐的灵魂，还是演奏者内心深处的诉说，演奏者将乐曲的旋律，娴熟的技巧结合在一起，通过吹奏的方式传达给听众。同样一首作品，带有感情的吹奏听起来就委婉动听，反之，则感觉枯燥乏味，很难打动听众。那么要做到打动听众需要做到哪几点呢？

一、了解乐曲的自身内涵

音乐是听觉艺术，是作者对生活和情感的真实表达，作为演奏者，要想真正的体会作者的内心世界，必须从自身情感内涵进行解读：首先要充分了解作者创作时的时代背景和作者当时想要表达的情感世界。其次，对作曲进行整体结构的分析。最后研究乐曲的表现手法。

二、演奏者主观的控制情感元素

竹笛有其独特的音色，这是由竹笛科学的发音原理及演奏者气、指、舌等的正确运用产生的。它音色上的情感元素一方面由竹笛本身决定，另外一方面由演奏者决定。

1、气息的运用。在竹笛的基本功中，“气”是竹笛演奏的根本，如果失去气的支撑，竹笛就无法实现它的功能和作用。

2、手指的灵活运用。竹笛演奏者必须要掌握南方、北方的“颤、叠、打、滑、剁”等的手指演奏技巧，这样才能恰当表现乐曲的独特韵味。

3、舌头的运用。吹奏吐音时气息喷口的轻重、缓急对笛子的音准都有极大的影响，这就要求演奏者注重风门和吐奏力度的控制和力度，这样才不会影响笛子的音准和音色。

三、形式多样的表演形式

变化竹笛的数量，情感的升华

轮奏。指两个或者两个以上的演奏者按照相差一拍或数拍的节拍演奏同一乐曲，波荡起伏，连绵不绝

重奏。指两个或者两个以上的演奏者重复演奏相同的乐曲，但是声部不同。需要在音色，感情上相互配合。

齐奏。指两个以上的演奏者同时吹奏同一曲目，去掉相同，表演气势恢宏。

总之，竹笛演奏的情感表达与其他表演艺术不同，他要求演奏者不拘于技巧，运用多种演奏方式，才会创造出闪耀原作的光芒。

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