画然是什么意思和近义词

发布时间：2024年12月3日已帮助： 179 人来源：临汾戴氏教育

摘要：对于中小学学生来讲，汉字是语言学习的基础，是引导学生顺利展开阅读的奠基石，在画然是什么意思和近义词一文中由51培训网小编天洢于2019/3/18为大家详细进行整理，包括画然是什么意思和近义词、近义词、反义词及发音等信息，请跟着小编一起来学习吧。

读音：

注音：

基本解释：基本解释(1).明察貌；分明貌。《庄子·庚桑楚》：“ 老聃之役，有庚桑楚者，偏得老聃之道，以北居畏垒之山，其臣之画然知者去之，其妾之挈然仁者远之。” 成玄英疏：“画然舒智自明炫者，斥而去之。” 王先谦集解：“其中有画然好明察为知者…… 庚桑皆远去之。” 清刘献廷《广阳杂记》卷二：“ 紫庭在淅川县督粮之暇，取邓元锡函史，纂成职官考一册，出以见示，眉目亦自画然。” 梁启超《论君政民政相嬗之理》：“ 汉氏虽定选举之制，而魏晋九品中正，寒门贵族，界限画然。”(2).犹言一下子，表示短暂的时间。清蒲松龄《聊斋志异·雨钱》：“翁乃与共入密室中，禹步作咒。俄顷，钱有数十百万，从梁间鏘鏘而下，势如骤雨……翁一挥，钱即画然而止。” 清蒲松龄《聊斋志异·邵女》：“后金患心痗，痛起，则面目皆青，但欲觅死。女急市银针数枚……按穴刺之，画然痛止。”

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吴门画派的意思及读音

读音：

注音：

基本解释：基本解释　　中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。“吴门”的称谓最早始于吴王阖闾建都在苏之时。历朝历代这里不仅是文人荟萃的渊数之区，也是文苑艺林画家辈出之地。南朝陆探微、张僧繇、唐代张噪、张洽、　　五代腾昌佑、宋代丁渭元代黄公望等名列画史的著名画家就有1200余人。到了明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之府”的苏州，涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”，更是声震中国画坛，影响海外。他们的作品大多表现江南文人优雅闲适的生活情趣。详细解释　　发展简述　　在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。　　宣德(1426～1435)年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、　　文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣;他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英　　出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。　　成就及影响　　吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面　　也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成　　后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在　　某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。　　吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。　　南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州　　地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口淤积，明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。江南　　科举之风炽盛，文人宦游返归故里，携回巨量金钱财货，促成了苏州地区的富庶和繁华。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。　　代表人物　　“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。　　沈周　　沈周(公元1427-1509年)出身富于收藏的士大夫世家。年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育熏陶，培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，曾游历太湖流域各地。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以80岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为“吴派”的开创人物。　　《庐山高图》是沈周41岁时为老师陈宽祝寿之作。陈宽祖籍江西，沈周用庐山象征老师的崇高人　　格，实际是画家思想境界的体现。画家采用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中表现出了这一雄伟瑰丽的名山形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例极　　小，却引人注目。画上题诗气势豪宕，思潮驰骋，感情奔放，把老师的人品学识与宏伟的自然景象结合，具有感人的艺术效果。题诗充分表现画家追求的理想境界。　　《夜坐图》表现画家在失眠的夜晚感受、思考问题的情景。山间临溪瓦屋数间，疏树数株，一人当庭对烛端坐胡床上，夜色依稀可见，令观者产生种种遐想与回忆。画上有长篇题记《夜坐记》，文章与图画情景相映，抒发作者情怀。　　沈周的画作描绘江南一带佳景胜迹的卷、轴、册页占有相当的比重。如他为老师杜琼画的《东原图卷》，为他的朋友吴宽画的《东庄图》册，为他的亲家徐有贞画的《桂花书屋图》轴等，都是苏州当地的景色，真实、质朴，抒发出细腻的情感。　　《三桧图》是沈周的传世名作，画江苏常熟虞山致道现里的三株古桧。桧树原有七株，传为南朝宋梁年间所植，明代仅余三株，经历千余年的风霜寒暑刀兵雷火，老态龙钟仍保持旺盛的生命活力。沈周画三株老干虬枝各具姿态，题诗歌咏将它们作为坚忍不拔、永恒　　不衰的生命来描绘和礼赞。沈周为写意花鸟画的发展也作出了贡献，花鸟蔬果大幅和小册画作不少保存至今。　　文徵明　　文徵明(公元1470-1559年)是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物。他出身官宦之　　家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，　　感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明一生过着平静优裕的风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，　　作品数量多，流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于当时。文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟画法变化发展而来，萧疏幽淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之　　分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。　　山水画《江南春》为画家78岁作，是一件极成功的作品。画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的　　风格和情调。画的是江南春景，更展现人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫的生活环境。　　《春深高树图》等作品表现文人墨客的风雅生活，体现出画家的精神面貌和生活理想，有着鲜明的个　　人风格特色。笔致工细带有拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，作品追求宁静典雅而朴拙的情趣，画家在常见的平淡景物和文人的日常生活中发掘动人　　的含蓄内在的美。《真赏斋图》存有两卷，为画家80岁和88岁所作。绘画均以工笔设色来描绘好友、居住无锡的著名收藏家华夏的书斋，图卷前景院落布置玲珑剔透的湖石，四周是参天的松桧，主人和来访的朋友正在书斋鉴赏书画古物，卷末画竹林茂密，湖水小桥，环境幽雅宜人，卷后有《真赏斋铭》为画家晚年楷书精品。　　以《古木寒泉图》、《溪桥策杖图》、《寒原宿莽图》等作品为代表的粗笔水墨山水显示文徵明绘画的另一种风格。《古木寒泉图》是画家80岁时作品，窄长的立幅画出矗立的松柏，映衬后面山涧直泻而下的飞瀑，在下方汇成流泉，意境清幽，气势雄放而不失雅　　静，属于不多见的“粗文”一体。对比常见的文徵明细笔山水，此图予人以面目一新之感。文徵明的人物画颇具特色，《湘君湘夫人图》是他46岁时所作。画家以高古的笔墨和造型塑造屈原《九歌》中两位女神的形象，游丝般的线描高简流畅，人物用朱色傅染，顾盼呼应和缓缓行进的动态，溢露出真挚细腻的感情色彩，显示　　画家对于迥出时流高雅格调的追求。文徵明画花卉以兰竹为主，“以风意画兰。以雨意画竹”，所作墨兰潇洒飘逸，世人名之曰“文兰”。　　唐寅　　唐寅(公元1470一1523年)出生苏州城内的酒肆商人家庭。天资聪颖，少年时便有才名。　　30岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加南京应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入“科场行贿案”，蒙受牵连遭到革黜。遭受到这一打击唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州从事诗文书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。他在图章中自题“南京解元”、“江南第一风流才子”，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。唐寅的性格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他还试图从佛学寻求痛苦心情的解脱。　　唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》等作品具有唐寅个人的风格特色。人物画除表现文人雅士外，大量以仕女为题材，　　一些表现歌伎生活的作品占有相当比重。《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事，大胆向封建礼教挑战。唐寅的人物画有白描、设色，也有精致的工笔重彩。《孟蜀宫伎图》是唐寅仕女画代表之作。《秋风纨扇图》用水墨画秋风中一女子执纨扇面露悲戚之情，题诗：“秋来纨扇合收　　藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，对社会下层妇女寄予深刻的同情，讽刺世态炎凉的社会风气，思想内涵超过前人作品借纨扇隐喻妇女遭受遗弃的“宫怨”图画。　　唐寅作写意花鸟画取材较文徵明广阔，现存的《枯槎图》、《临水芙蓉图》、《梅花图》、《雨竹图》、《罂粟花图》(扇面)等作品，以水墨提炼形象。画家为中国花鸟画的发展作出了贡献。　　仇英　　仇英(公元1502-1552年)出身低甚微，尝执事丹青”，有说他曾做过漆工。他结识文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风注入了雅致的文人气息。明代江南地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、鉴定及副本的摹绘日益考究，仇英便是临摹古画的高　　手。他所临摹的仕女画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。仇英摹绘不少古代作品，留下许多尺幅巨大、艺术精美的副本。　　仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。他的年寿并不长，作品的数量却很大，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如：《兰亭修图》、《蛮夷职贡图》、《　　阳琵琶图》、《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的钜制，这些作品却像是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。他的《剑阁图》描绘四川险峻的栈道，山石用青绿，人物施重彩，山峦高耸，栈道迂回，白雪皑皑，表现出“蜀道难”的艰困情景。画雪景一般用水墨拓出，此幅则用重彩赋色，雪意　　充足，当为仇英的精心之作。　　《秋原猎骑图》可以看出仇英画鞍马人物的才能，画中游牧民族和马匹造型生动准确，作风严谨而毫无板滞之感。人物画中有的近乎唐　　寅的水墨一体，如《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》等，笔墨流畅，风韵雅逸，与绘画题材特定的内容相适应，显示出画家多方面的才华。　　仇英的人物画，形象生动优美，具有明显的时代特色，体现了那一时代的审美理想，虽不及唐宋绘画那样丰满健硕，充满活力，但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿山　　水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家“作家”习气和反映士大夫艺术趣味的“士气”兼备，反映出　　中国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适应时代的变化，走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道路。　　“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。

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罨画的意思及读音

丙烯画是什么意思和近义词

读音：

注音：

基本解释：基本解释　　用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。详细解释　　发展简述　　丙烯酸树脂(acrylicresin)是绘画用合成树脂中最为重要的一种树脂，分为水溶性型、溶剂型和乳液型。　　水溶性型和溶剂型树脂的外观为块状或粘稠液体，无色透明。乳液型(聚丙烯酸乳液acrylicemulsion)未干燥阶段呈现乳白色，干燥后变为透明。　　通常使用的丙烯颜料是采用聚丙烯酸乳液为粘合剂，主要组分是聚合物和水，聚合物含量为45%、水和其它物质为55%，微小的固体颗粒直径为0.1um-0.2um，不溶于水，但能分散悬浮在水中。根据所用各种丙烯酸酯单体(monomer)配比的不同，所得聚合物(polymer)的成膜性有软性、中硬性和硬性之分。　　1901年德国的科学家奥托.罗姆(O.Rohm)发表了《关于软质丙烯酸酯聚合物》为主题的博士论文。1914年他对丙烯酸酯聚合物作为橡胶代用品以及代替干性植物油，作为生产油漆的原料等进行了研究。　　1931年，美国罗姆--哈斯公司(Rohm&HassCo)开始工业生产丙烯酸、丙烯酸甲酯和丙烯酸乙酯。二十世纪10年代，墨西哥革命暴发，革命后崭新的墨西哥社会诞生。20年代，随着民主革命的胜利，民族意识的日益增强，墨西哥人民开始寻求属于自己民族的文化思想，彻底摆脱西班牙统治而走向全面独立自由。在画坛上，奥罗斯科(J.C.Orozco,1883-1949年)、里维拉(D.Rivera,1886-1957年)、西盖罗斯(D.A.Siqueiros,1896-1974年)等一群画家以墨西哥城为中心，掀起了轰动全美洲的墨西哥壁画运动。他们运用印第安人所喜欢的大型壁画形式，以粗犷的笔触、质朴敦厚的艺术风格，表现墨西哥的历史与社会、民族及自然风光，来复兴发展墨西哥民族艺术。　　起初，艺术家们采用油彩、坦培拉、蜡绘、湿绘为实验素材，经过无数次的实验，后来他们使用欧洲传统的湿绘技法，绘制了许多气势磅礴、场面宏大的大型壁画。例如里维拉的《兵器的分配》(1923-24年)、《墨西哥的历史》(1929-1935年)、《峡谷的横断》(1930年)、《改革》(1930年)，奥罗斯科的《堑壕》(1926年)、《美国文明的叙事诗》(1932-34年)、《机械的马》(1937年)，西盖罗斯的《劳动者集会》(1932年)等等。　　1935年，西盖罗斯认为湿绘法已经不符合现代建筑的有机形态的性质，耐侯性好、附着力强的粘合新材料应该在现代物理化学中寻找。于是，西盖罗斯再度去美国，在纽约建立了西盖罗斯实验工作室，对绘画新材料、新技法开始作进一步的研究。画家和科学家密切配合，先后对低氮硝化纤维素(pyroxylin)、聚乙酸乙烯酯乳液(polyvinylacetateemulsion)等作为媒介物进行了研究。当时，美国抽象画派画家波洛克也参加了研究活动，这对于美国现代绘画的发展史具有很大的影响。　　二十世纪50年代，使用聚乙酸乙烯酯乳液、聚丙烯酸乳液为粘合剂的乙烯基颜料和聚丙烯酸颜料诞生。乙烯基颜料色调鲜明、半光泽或无光泽、耐水性、能重叠，由于含有气化性塑化剂，绘画作品长期保存的耐久性欠缺。　　墨西哥近代壁画大部分是采用乙烯基颜料，例如西盖罗斯的《墨西哥社会生活与剧场艺术》(1959年)、《从迪亚斯独裁体制到革命》(1957-66年)、塔马约(R.Tamayo1899-1991年)的《今日墨西哥》(1953年)、《二重性》(1964年)等作品。　　聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。　　50年代中期，在美国画坛上，艺术家不断地追求新颖、奇特的艺术形式，艺术新流派相继出现。以纽约为中心的抽象表现主义为一个现代艺术思潮及其流派，称为"纽约画派"。代表画家有波洛克(J.Pollock,1912-1956年)、马瑟韦尔(R.MotherWell,1915-1991年)、德库宁(W.deKooning,1904-)、霍夫曼(H.Hofmann,1880-1966年)、马克，托比(MarkTobey1890-1976年)等等，他们利用各种手段，创造出滴、甩、拖、挤、压、溅等丙烯绘画技法。波洛克的抽象表现主义作品就是把画布铺放在地上，用大扁刷蘸上丙烯颜料滴上去，或用管装丙烯颜料直接挤到画布上，被人们称为"滴画"。随着美国的抽象表现主义绘画广泛传播，在世界范围里为世人所重视，受到赞赏。作品中使用的新材料也逐渐被大家认识，丙烯颜料在世界上得到推广。　　二十世纪60年代，美国利奎特克斯公司生产的丙烯颜料开始输入欧洲。60年代中期，利奎特克斯品牌丙烯颜料输入日本，艺术家们对于丙烯新画材没有任何抵触，很快接受并且广泛使用。1968年前后，日本的荷尔拜因、透纳、松田颜料公司相继研制丙烯颜料，并且投产上市。80年代初，荷尔拜因丙烯颜料全色33色、透纳丙烯颜料全色40色、松田丙烯颜料全色43色。如今，荷尔拜因丙烯颜料全色78色、不透明丙烯颜料全色102色、个性化丙烯颜料全色50色，除了颜料之外，还开发生产了多种丙烯媒剂和辅助材料工具等，成为日本发展最快、生产规模最大、产品齐全的绘画材料公司。　　中国研制丙烯酸树脂始于60年代，80年代初国产丙烯颜料诞生，是由上海实业马利画材有限公司研制，领导着国产丙烯颜料的潮流。如今，国内生产丙烯颜料的厂家越来越多，国产丙烯颜料有了很大的发展，但还有欠缺。　　丙烯颜料是油颜料、体质材料、粘合剂、分散剂、湿润剂、增粘剂、消泡剂、防腐防霉剂、冻结安定剂、造膜安定剂、PH调整剂等组成。作为粘合剂的聚丙烯酸乳液，其乳液聚合的基本组分是单体或单体混合物脱离子水，表面活性剂(乳化剂)和水溶引发剂。由于聚丙烯酸乳液中含有表面活性剂，所以非常容易发泡。为了消除泡沫，生产厂家通常使用消泡剂，如果选错品种或过量加入消泡剂，会直接影响颜料的绘画性。因此，生产厂家应该在选用材料、使用助剂等方面下功夫，配比力求达到更科学、更精确，使得国产丙烯颜料的质量更上一层楼，真正可与世界名牌丙烯颜料相媲美。　　丙烯颜料要根据不同的用途进行细分。如一般绘画用丙烯颜料，插图、设计用丙烯颜料，喷绘用丙烯颜料等等。一般绘画用丙烯颜料又可分透明与不透明颜料。在颜料的色相、色数、个性化丙烯颜料、丙烯媒剂和辅助材料工具等方面，还需加强开发的力度，填补国内空白，来满足不同艺术家、不同用途、不同技法的需求。　　聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。　　艺术特点　　丙烯颜料使用根广告色差不多，也是加水调匀。但不能厚。丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下特性：　　(1)可用水烯释，利于清洗。　　(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。　　(3)着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。　　(4)颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。　　(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。　　而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。　　(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。　　(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。　　(8)丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。　　应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。　　颜料特征　　烯颜料优于他种颜料的特征是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。可反复堆砌，画出厚重的感觉;如加入粉料和适量的水，类似水粉;加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可。　　注意事项　　由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。　　画类比较　　丙烯画与水粉画比较起来，有以下几点不同：　　1.丙烯画色彩干湿变化不大，更加鲜艳、纯正，表面略有光泽。　　2.颜料附着牢固、可反复修改、可厚涂，而无干裂或剥落现象，更加适合多种绘画表现技法的发挥。　　3.画面平整，可避免水粉画干后画面卷曲变形而影响视觉效果的问题。　　4.色层间隔离、稳定性好，减少了色层之间的相互渗透所造成的物理变化或化学反应。丙烯画的缺点是干燥太快，在调色盒中不宜长期存放，画具上的颜料易干且干后清洗困难。但这些总是并不是不可以解决的。　　总的来说，使用丙烯画材料，还是利多弊少。　　主要应用　　现代生活中，丙烯画艺术体现在各个方面。比如传统的墙画工艺、个性涂鸦、甚至画在服装上。丙烯是一种神奇的颜料，它丰富了人们的生活。　　运输　　包装方法：钢质气瓶。　　运输注意事项：本品铁路运输时限使用耐压液化气企业自备罐车装运，装运前需报有关部门批准。采用刚瓶运输时必须戴好钢瓶上的安全帽。钢瓶一般平放，并应将瓶口朝同一方向，不可交叉;高度不得超过车辆的防护栏板，并用三角木垫卡牢，防止滚动。运输时运输车辆应配备相应品种和数量的消防器材。装运该物品的车辆排气管必须配备阻火装置，禁止使用易产生火花的机械设备和工具装卸。严禁与氧化剂、酸类等混装混运。夏季应早晚运输，防止日光曝晒。中途停留时应远离火种、热源。公路运输时要按规定路线行驶，勿在居民区和人口稠密区停留。铁路运输时要禁止溜放。