摘要：对于中小学学生来讲，汉字是语言学习的基础，是引导学生顺利展开阅读的奠基石，在手绘旅行是什么意思一文中由51培训网小编昆颉于2019/6/9为大家详细进行整理，包括手绘旅行是什么意思、近义词、反义词及发音等信息，请跟着小编一起来学习吧。

读音：

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基本解释： 基本解释手绘旅行，是指在旅行的过程中，用手绘的方式，记录下旅行见闻中的点点滴滴。这种方式比用相机来记录更显得充满艺术气息，而且因其“在路上”、“唤醒童真”、“文艺浪漫”等诸多特点，风靡网络大受网友追捧。手绘旅行，旅行途中，你可能会看到这样一些人，他们手握笔，几分钟寥寥数笔，画本上就添了许多轮廓，仔细一瞧，是某个画面再现，这种行走方式称之为“手绘旅行”。“手绘”是与电脑效果图相对应的，当“手绘”跟“旅游”结合，带给读者的是更直观、更有人情味的体验。 文化内涵手绘元素 《云和山的彼端一个人去西藏》、《一对驴的爱情故事》、《66和花生的上海悠闲时光》……浏览过网上受追捧的数十部“手绘旅行”作品后，晴晴发现，目前，我国手绘作者的作品并不像妹尾河童那般详尽和写实，更多的是包含了写意的感情在其中。而且，普遍采用“纯手绘”和“照片+手绘”（即在照片的基础上加手绘内容）的方式组成。绘制图画的时间，也分为旅行途中和旅行结束后两种。收拾心情 作品：《一个人去西藏》作者：草草的2009“一个旅行就是一个魔咒。我们的心灵空如沙漠，但是当旅行结束的时候，茂密的森林就会在我们的心里成长。”这是“草草的2009”从西藏归来时，开始盘点心情，绘制手绘本游记时写下的话。随走随画 作品：《自驾湘西》作者：亦邻这种方式，绘画工作量和工作强度大。不过也有好处，“我坐在车里认真地画画，不让堵车影响我的心情。”在“亦邻”的手绘本中，事无巨细都囊括其中，她还特意注明：“一家人出行，带两个小拖箱比带一个大拖箱更好用，尤其是在回程时可将脏衣服与干净的分装。”如此图文并茂、详尽的“游记”，你是不是会更感兴趣呢？众多作品中，《西西游碑林》让咱西安的网友备感亲切。作者“mwoaini131415”将游记画成了一个类似于穿越的童话故事。活泼可爱的小游客小丰，来到西安碑林的“书法圣殿”，可是进去后发现自己是一头雾水，正当她疑惑万千的时候，碑林的守护神兽，驮碑的赑屃（音bìxì）“西西”突然出现，带领小丰在碑林里轻快游玩，作品详细地讲述了为何龙王让赑屃来驮碑以及碑林中各个时代碑刻中所蕴含的故事，读来轻松有趣。

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手绘鞋是什么意思

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基本解释： 基本解释　　手绘鞋,也有人称涂鸦鞋、彩绘鞋.即在原纯色成品鞋基础上，根据鞋的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响鞋子使用性的基础上，更增添其可观性.一双鞋子的画面,可以是漫画卡通，真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的,基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。详细解释　　简介　　因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘画者可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘鞋开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、批发公司、专卖店里面出现。　　制作　　手绘鞋的制作过程:　　1、预先设计好图案，初学者可以铅笔在布鞋上画草稿,注意图案的整体布局。对于初学者，必须先在纸上练习，可以将你准备的图案先画到纸上，满意后，再画到鞋子上。　　2、用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候要小心，不要错位。(在这个步骤中，可以借助一些辅助工具，以提高制作效率以及线条的精确度。)　　3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配。(在这个步骤中，水分的控制相当重要，以免颜色化开。上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心碰到鞋面，造成画面的脏乱。)　　4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠的效果。　　5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了。　　6、图案定型处理。　　7、放在阴凉的地方，待自然风干或者用电吹风吹干后便大功告成。　　这样一双手绘鞋就制作完成了。　　手绘鞋是不会褪色的.　　手绘鞋一般有3种颜料可以制作　　1。丙烯颜料绘图。　　丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果　　2。纺织颜料　　纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。　　3。手绘专用颜料　　专业手绘颜料。这是针对手绘推出的一种新的颜料，适用于T恤、内衣、牛仔服装、手袋、布鞋、丝巾等布类物品绘画。颜料色泽透明亮丽、色彩鲜艳,有遮盖力。颜料与颜料之间可以任意混合使用，不用调和油，画好后图案不掉色，不掉渣、不开裂，具有良好的伸缩性，手感柔软。绘画好的物品，无须高温加热附着力强力，手洗机洗均不掉色!　　保养　　手绘鞋的保养　　一、一般手绘鞋子均可手洗，水温不宜高于40度。　　二、一般的手绘物品都不宜漂白，不宜烘干,自然晾干为好。　　三、手绘鞋类，不宜曝晒及火烤，避免鞋子变形和断裂。　　四、洗刷时可用废旧牙刷或软毛刷，不宜使用硬毛刷猛刷，避免损坏布料纤维，影响手绘图案的色泽。　　五、手绘物件不能接触溶剂、酸、碱、油等易腐蚀物,请小心保养。　　六、手绘物品不穿时，应妥善存放保养。　　七、手绘鞋晾干后变黄的防止方法：晾晒是用卫生纸将手绘鞋包裹起来，即可防止手绘鞋晾干后变黄，晾干后可以发现卫生纸变黄了。此方法也可以用于其他类非手绘帆布鞋!对于已经变黄的鞋子，该方法也对已经变黄的鞋子也有效果。　　现状：　　由于手绘颜料的附着性的限制，手绘鞋以及手绘精品的原坯鞋材有一定的限制。所以手绘鞋的工艺应该还有一定的研究价值。另，国内的手绘行业刚起步发展空间还是比较大的!

墙体手绘的意思

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基本解释： 基本解释　　拼音：qiángtǐshǒuhuì　　简介　　以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。被称为手绘艺术的涂鸦涂鸦源于国外，很多艺术家喜欢在夜深人静的时候带着“笔墨纸砚”“流窜”到无人看管的街头，在墙体、公共设施上进行创作，为的是寻求创作的灵感和“冒天下大不韪”的刺激。

手绘的意思及读音

读音：

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基本解释： 基本解释　　手绘效果图技法是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。详细解释　　手绘内容　　手绘效果图内容包括：室内手绘设计、室外建筑园林景观马克笔技法、彩铅家具和灯具、室内客厅装修、经典别墅、国外酒店工业设计的表现技法、尽在环境艺术网,其设有环艺、室内论坛、典藏、茶馆等等。目前，一种不用敲砖砌墙的装修方式时下已悄然流行。　　工业设计也很重视手绘技法，一般工具有马克笔,A3纸，低黏度胶条，勾线笔，以往会用色粉，但现在已经不再流行了。　　工作环境　　室内设计通常要画三种图：构思草图、设计施工图及效果图。一名室内设计师要画好各种图纸，既要有全套的绘画、绘图仪器和工具，又要有功能合理、使用便捷的绘图工作环境。通常根据实际需要可分为绘图工作室及绘图板与绘图工作台面两种。　　一、绘图工作室　　绘图工作室的具体面积没有一定的规定，可根据具体场地来进行安排，其功能一般应由绘图工作空间、图纸资料贮存空间及一定面积的供悬挂图纸的展示墙面等内容构成。各部分内容应布置合理，并以绘图工作空间为中心，充分满足绘图工作的需求。　　(1)绘图工作空间应设置足够大的工作台面，并可分为可调角度的手工绘图作业区、电脑绘图作业区和其他附属内容作业区三大部分。该部分可采用单元组合或单体家具的不同方式布置。　　(2)图纸资料贮放空间应设置供不同规格图纸存放、贮存的图纸专用柜及各类参考资料和图书的资料柜架。　　(3)图纸展示墙应有一定合适的面积，墙面材料应考虑便于使用图钉且反复使用不会影响外观的材质，或可用磁性材料吸附的板材。　　二、绘图板与绘图T作台面　　绘图板是室内设计制图中最基本的工具之一，一般为硬度适中、干燥平坦的矩形木板制成。图板的两端为直硬木，以防图板弯曲和利于导边。图板的短边称为工作边，而面板称为工作面。　　绘图板通常尺寸以600(750)mmX900mm和750mmXl050mm两种较为实用。制图时，根据所绘图纸的尺寸大小来选择相应尺寸的图板。平时应保持图板的整洁和图板边缘的挺直，同时，应避免在图板的工作面上刻画或加压重物等。　　工作台面一般有单体独立式的图桌椅或组合式的工作台的形式。区别在于前者工作面积小，后者工作面积较大。但无论是独立的图桌椅还是组合式的工作台，其工作台面应满足一般室内设计绘图时作图工具及仪器合理摆放所需的最小面积。最小的工作面积要能容纳600mmX900mm的图板以及比例尺、曲线板、三角板、铅笔、针管笔、圆规、量角器、墨水、擦图板、橡皮等最基本的制图工具的摆放所需的面积。　　艺术价值和魅力　　摘要　　在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。　　关键词　　手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。　　思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。　　设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。　　一、技巧的作用与妙义　　环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面(色块)之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。　　设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。　　表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。　　二、表现方法的艺术诠释　　表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应利用和发挥各种工具的优势因势利导地去表达整体环境，不从僵化，格守‘外师造化而不为造化所役’之信念，才能不断的有所创新和突破，发现新的形式美感。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀(笔顺的疏密安排);欲作平远，先以峭拔陡绝(笔法的对比与丰富);欲作虚灭，先以显实爽直(形态与空间的虚实关系)”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。　　设计师应明确地认识到技法的娴熟和精妙不能作为粉饰设计的装束，而应成为准确表现环境物象、调整艺术效果的有效手段。　在表现技法中没有铁定的规律和固定的范式可供效法，只能合理借鉴，不可一味模仿;不打折扣的生搬硬套不是艺术，也无价值可言，只有表现中的才学积累才是技法达到娴熟而自成风格的正确途径。　　三、风格感性与艺术境界　　设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，它的形成取决于设计师的四个素质条件：　　1.设计师在长期设计表现实践中积累的方法和习惯。　　2.设计师对客观物象美的敏感和正确判断。　　3.艺术的先天灵性与后天修养双重具备。　　4.具备思学磨练精神、善于感悟艺术哲理。　　表现风格的形成以设计师的艺术素质为前提，是设计师运用技法表达空间、形态、色彩中形成的笔法形式特征和艺术个性。如果把设计与表现作为主、客体关系来认识，那么设计表现就应成为设计师主观能动地调整环境设计向艺术方向发展的有效手段。在设计与表现的直觉—理性—感性的能动转换中，设计师对美的感悟、灵性的触动、创新的意念一起揉进表现的形式中，风格的意向之美便逐渐地孕育而产生。与此同时，对某种风格特征和艺术个性的感受将产生特有的审美趣味和艺术感染力，以达到美感共鸣来带动认同设计的目的，以此为条件的设计交流和沟通将提升到艺术更高的层面上展开。　　表现的艺术手法、形式和风格在审美范畴中是构成意境美的基本元素，其活力是烘托画面意境效果的决定因素，是设计师艺术感性地提升环境设计的美学价值基础。意境既：手绘表现所达到的环境美的艺术境界和高尚情调。对艺术境界的感受不能孤立于环境设计之外来认识，应明确表现形式的本质目的是提升设计的艺术价值，单纯为表现而失去设计的本质目的和方向的手法和形式将会本末倒置，失去设计表现的意义。在形式美的统一中合理地组织笔法技巧，克服笔法间的散漫无章而失之气韵，达到笔法丰富而生动、形态严谨而传神;构图平衡而不刻板，透视准确而不变形;布局新奇而有章法，使环境的整体形象按艺术构思的意愿发展和建立，表现效果才能达到美的和谐。手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在。　　在设计与表现实践中，美是设计师追求永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是个艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。　精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。就手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂和珍贵价值。　　马克笔作画步骤、基本技法　　马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整　　1、准备。　　要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸(A3)，用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。　　2、草图。　　草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。　　色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样(A5就行)，快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。　　3、正稿。　　在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。　　4、上色。　　上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。　　一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。　　必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。　　5、调整。　　这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

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