摘要：对于中小学学生来讲，汉字是语言学习的基础，是引导学生顺利展开阅读的奠基石，在体探的意思一文中由51培训网小编昆雄于2019/5/29为大家详细进行整理，包括体探的意思、近义词、反义词及发音等信息，请跟着小编一起来学习吧。

读音：tǐ tàn

注音：ㄊㄧˇ ㄊㄢˋ

基本解释： 基本解释探访；探听。 宋 岳飞 《中省条画合行事件札子》：“ 飞 差人前去体探得 通 泰 二州即目并无粮斛。” 元 无名氏 《渔樵记》第四折：“小官早已体探明白，奏过官里。” 明 汤显祖 《牡丹亭·仆侦》：“老驼无主，被人欺负。因此发箇老狠，体探俺相公过岭北来了，在 梅花观 养病，直寻到此。”

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集体怀旧的意思和发音

读音：

注音：

基本解释： 基本解释　　集体怀旧-简介　　一项针对80后年轻人的调查也显示，43.7%的人表示自己有时怀旧，37.5%的人经常怀旧，从不怀旧的只有1.5%。不经意间，80后们已经是集体怀旧。在被誉为“北京年轻文化时尚中心”的南锣鼓巷里行走，不时能看到时髦男女脚踩回力鞋，身着海魂衫，或挎着军绿色的帆布包，或别着“一道杠”在巷内漫步。　　一款胸前印着“三年二班”字样，左袖上印着“三道杠”大队长标志的T恤红遍大大小小的网店。想不到简单的四个字就能起“化学反应”，引领了当下的怀旧浪潮。　　有人爱怀旧，聪明的商家就瞅准了商机，怀旧营销也应运而生，商家们推出的“三年二班”怀旧T恤、怀旧玩具、80后主题餐厅……但凡是沾了怀旧的边儿，生意都十分火爆。　　时代在发展，而且总是与怀旧相伴。20世纪90年代流行的知青文化其实是五六十年代人的怀旧，70后其实也在怀旧，只不过这一代人的怀旧时期非常长，而且目标很不明确，比如70后的人穿旧军装，听民谣，喜欢“文革”时期设计的创意，以及格瓦拉等。　　怀旧作品　　自“80后”一词诞生之日起，围绕于它的话题就从未停止。这两年，有关“80后”的文艺作品，更是如雨后春笋般冒出来：从网络歌曲《李雷和韩梅梅》，到网络电影《老男孩》，从杨柳的《80后的集体回忆》，到白小帆的《想当年：80后成长纪念册》，从李芳芳导演的电影《80’后》，到尤小刚导演的电视剧《8090向前冲》……无数关于“80后”青春、情感与梦想的记忆，铺天盖地向我们涌来。那一刻，我们积压在内心千万遍的话语却怎么也说不出来，唯有泪水似决堤的江河绵延不绝……　　这些色彩缤纷的文艺作品，仿佛一架收纳青春记忆的时间机器，把我们瞬间带回到了那天真烂漫的小时候：吃喝玩乐、游戏、漫画、电视和明星，小暧昧，小伤感，小美好……每一幅画面、每一个音符、每一段文字、每一件物品……都让我们倍感亲切与熟悉。　　怀旧原因　　“80后”这一代，年龄上仍然是时代的主力，青春依旧是我们的资本，可面对竞争激烈的社会现实，却让他们倍感青春的短暂与前途的渺茫。而这些，恐怕是导致他们喜爱回忆的根本原因。　　“80后”的他们开始怀旧，甚至追忆童年时的生活，尽管那个时候物质缺乏，但是真诚而朴素的时光令人难忘，这恐怕是“80后”“集体怀旧”的另外一个原因。　　村上春树在《海边的卡夫卡》中说：“回忆会从内侧温暖你的身体，同时又从内侧剧烈切割你的身体。”无数“80后”的美好回忆被这些文艺作品唤醒，回忆过后，就是对于他们早逝青春的祭奠，而这样的祭奠，太沉、太痛、太伤……　　减压方式　　心理咨询专家王学军表示，集体怀旧，主要还是一种释放能量的表现。今年是2010年，第一批80后进入30岁，这对80后是一种危机感。所以80后的怀旧不仅仅是对一个时代的记忆，也是对即将进入中年的自我调整。回忆儿时有趣的事，把自己再次置入到一个相对单纯的场景就成了80后缓解内心紧张感的主要途径。对于大部分人来说，怀旧是对过去的总结，最重要的一点，怀旧应该说是一种成本最低的减压方式。

体审的意思和发音

读音：tǐshěn

注音：ㄊㄧˇㄕㄣˇ

基本解释： 基本解释体察。《元朝秘史》卷六：“乞失里听得这话，遂去説与巴歹：‘恰纔体审你説的言语是实了，今我两箇告与帖木真去。’”

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投资主体的意思

立体派的意思和发音

读音：

注音：

基本解释： 基本解释　　立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。详细解释　　概述　　立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索﹑布拉克﹑M·洛朗森﹑G·阿波利奈尔﹑A·萨尔蒙﹑M·雷纳尔﹑J·格里斯﹑F.莱热等。支持他们的有画商D·H·卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R·德洛内﹑A·格莱兹。1910年，以J·维荣为中心,建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P·蒙德里安﹑墨西哥的J·里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。　　历史阶段　　立体派，分成以下几个阶段:　　1初期的立体派(1907-1910)　　受黑人雕刻及塞尚之影响;呈现多视点表现法。　　2分析的立体派(1910-1911)　　彻底解体，画面的空间平面化。　　3综合的立体派(1912-1915)　　画面出现其它素材、文字。　　风格　　虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性﹑观念和思维。　　绘画观　　它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。　　它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。　　以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。　　发展变化　　后印象派时期——也就是即将发展出二十世纪艺术的前夕，一位直接引出立体派的艺术大师塞尚，当他在作品中探索自然的结构特质，已面临著画面的二度空间与自然界实质上是三度空间的难题。他发现要维持传统的单点透视根本是不可能的，艺术家只要稍微向左或向右移动，便足以改变视野与构图。塞尚忠实于自己的双眼，企图表达多重视野，认可视点移动的事实。　　毕卡索更进一步由许多想像的角度去探究他的主题，结合各种视点，以致于图像完全无法辨识。这种创作手法提出了一种自给自足的艺术，与外在具象世界几乎无关连。　　立体派的出现，其实是跟科学革命是同步的。现代物理学排斥固定状态，他们发现事件之所以不同，常是一事件与另一事件之间的关系造成的，这造成一种新的思考方式：瞭解，是在考虑所有居中事物。黑格尔最先发现这种新思考。到了量子力学导引出来的结论，更进一步揭示孤立一个单独事件的不可能性。立体派一样感受到十九世纪开始演变出来的新思想的衝击，他们也关注居中的事物。　　变动，是立体主义大家毕卡索的创作信念与创作动力。他呼应柏格森的实在论与爱因斯坦相对论，并映照剧烈变化影响下的城市生活。因此立体主义努力寻求在二度空间上表现三度空间的新方法。画中物体依稀可辨，但图像是由稠密繁多色块组成，他们经常用单色色调，因為他们认為色彩会扰乱绘画空间，他们扬弃自然主义固定的视点，因為，他们企图表现现代社会对时空与事物的新经验，这些新经验是非理性、零散、变化不定的。在他们的画中，不只是物象，也充满时间、空间、动作、光线的暗示。布拉克说：“空间本来就是可以触知的。”　　立体主义主要是想创造一个新的绘画空间，从感官视觉过渡到观念视觉。立体主义认為绘画是从最单纯的事物中抽离出最简单的形式，让画布上出现的是符号般的造型，经由视觉慢慢被组合在一起以代表一个实物。他不是具象世界，而是画家心中的意象。　　此外，立体主义不放弃任何质材的研究，甚至在画中引进文字数字，这就是综合性立体主义了。简而言之，分析性立体主义，是将某些特定可见的事物，转化成概括性的绘画作品，而综合性艺术，则由平面性质及应用的材料，创造出独特的意象。因為这时的立体主义，已走到一个关键时期，任何对象都处於消失的危险中，绘画本身进入几何结构，几何构图决定绘画。　　尽管立体派开创者毕卡索和布拉克，都坚持不与主题失去关连，他们选择用外界的实物来创造新的连结。但这种试验，到最后会导致内容无法辩识，只能透过标题提示，画面覆盖符号、线条与色调变化，绘画变成一种暗喻。于是，晚期立体主义也导引出抽象艺术了。　　代表画家　　巴伯罗·毕加索　　巴伯罗·毕加索(1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题;后注目重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。　　乔治·布拉克　　乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。　　影响　　立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。　　立体派通过创造一个读独立与自然的设计概念，开始一个新的艺术传统和观察方法，结束了400年之久的文艺复兴时期绘画艺术传统。　　这个运动的起源是西班牙画家毕加所(Pablopicasso，1881—1973)示来自非洲雕塑的t程式化几何形，和后印象派(Post-lmpressionism)画家赛尚(PaulCezanne1839—1906)他主意到画家应该“用圆柱和球体及圆锥处理自然，”这幅画是处理空间表达人的感情的新探素。把人像抽象成为几何形的面，且打破了人像的古典标准。透视的空间幻觉让位于两向平面的摸糊一移动。人们同时从多个视点看那坐着的人像。毕加素在后几年里与他的亲密合作者勃洛克(GeorgesBraque1881—1963)把立体派发展成为艺术运动，用创造无限可能性的造形，代替描绘外貌。人们称他们1910—12年前后的作品为分析的立体派。　　在这个时期，艺术家常常从不同视点分析题材的各个面，且用这些感性认识去构成一个有节奏的几何面组成的画。真正的立体成为造形的视觉语言，用来创造一幅有高度结构的艺术作品。分析的立体派有着激发兴趣的魅力，画面结构的感官的和理性的却吸引力，与解释题材的挑战之间往往有冲突，因而引起未解决的紧张感，这就产生激发兴趣的魅力。　　毕加索勃洛克在1912年把纸拼贴元素采用到他们的作品中。拼贴画允许独立于主题的自由构图，且表现绘画的现实是两向的物体。拼贴元素的质感可以表现物体。例如毕加索把印有椅子腾条图案的油布贴在一幅画中，代表一把椅子。为了意义上的联系，他们经常把字形和报纸上的词结合作为视觉造形。　　在1913年，立体派发展到所谓综合立体主义(SynifheficCubism)立体派画家们根据过去的观察，创造了符号造形，而不是表现题材的造形。描绘一个物体的本质和它的外部面貌。　　格里斯(JuanGris1887—1927)是综合立体主义发展中的一位主要画家。例如1912年毕加索肖像组合自然构图和画面空间的独立结构设计。首先，他计划了精确的构图结构，用黄金分割比例和模数的构图网格，然后他“把主题放在”这个设计方案上。格里斯对几何形艺术和设计的发展深有影响;他的绘画有点基于感性的艺术，和由各几何形面相互关系实现的艺术之间的“中途停息所”。　　毕加索和格里斯周围的艺术家中加入立体派运动的利格(FernandLeger1881—1955)。也使立体派从创造者起初的冲击中移离。大约从1910年起，利格远比其他立体派画家更认真地对待赛尚关于圆柱、球和圆锥的著名格言，象“裸女们在森林中”的主题被转成一大片多采的炉子烟熏，散乱在画面中。利格可能会发展到纯色彩和造形关系的艺术，但他在法国工人阶级公民中的四年军事服役，以及他在战争期间发展的加强视觉，使他转向更可辨认，更可接近和更群众化的风格。他更接近象他在“城市”这幅画中的视觉感受。他把色彩、形状招贴和城市环境建筑的感受—信息的一瞥和片断一集和到由许多鲜明色彩的平面组成的构图中。在这幅绘画中的字形，和利格为沈达勒(BlaiseCendrar)的书“世界末日”(LaFinduMonde)。。。。。的视觉传达作品，指向几何字形的道路。他的近乎象形文的程式化人像和物体，是图面现代主义(PictorialModernism)的主要启示，而图画现代主义在20年代成为复兴的招贴艺术的主要推进力量。利格的平涂色彩面、城市主题和他的轮廓明确的机器造形，帮助确定第一次大战后现代设计的情调。

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