你发是否入了音乐剧的深坑？你是否希望自己能在音乐剧学习路上走得更远？你是否希望自己的孩子能在音乐剧舞台上闯出一番天地来？如果你确实有往这一专业发展的想法，那你一定要去上海东方艺考教育培训学校报个名！只有最专业的老师和教学团队，才能给到你最完美的教学，让你真正走向成功！

在学习音乐剧之前，你得先学会怎么做音乐剧的观众。

通常情况下，音乐剧是极易被理解的。但这里要提的一点是，因为音乐剧大多是由音乐组成的，台词也会有大部分被转换为歌词，着就会在观众接受信息上产生小问题，但一般剧院都是配备“字幕”的，会有提词器告诉观众台上演员的演唱歌词，所以大家大可不用担心。

第一次听音乐剧的童鞋一般是很难看懂全过程的，往往只能形成一个模糊的概念，但这也不会有大碍，在你反复观看、深化自己对音乐剧的认识之后，一切都会变得明朗起来。但其实，每个人的观点都会有大大小小的出入，即便你所理解的内容和别人或是大多数人所理解的不一样也没关系，看剧嘛，重要的还是要开心啦！

音乐剧除了“音乐”，当然就是“剧”了。剧本对于一部音乐剧来说，也是灵魂因素。举个例子，《剧院魅影》的续集《真爱不死》，其实它的演员阵容也是很强大的，但是大家对于这部剧的总体评价并不高，主要是因为这部剧的台词与情节都过于生硬，看得让人“辣眼睛”。

音乐剧是音乐与剧的完美结合，如果你也想成为完美的一份子，就快加入上海东方艺考教育培训学校吧！

静物写生中总是少不了瓶瓶罐罐的，对于素描来说，只需要表现出他们的质感、深浅度即可，而色彩画里却逃不掉对每个器物的具体色彩刻画。今天我们就来说一说色彩画中最常见的几个器皿：

1.浅色花瓶：

静物临摹中，花总是很少独立出现的，大多都配有一个“梨形身材”的花瓶，神奇的是，绝大多数花瓶又都是浅色系的。花瓶的结构造型关键在于以下几点：瓶口要小而光滑，瓶身要有质感，不能过于粗糙。而当浅色瓶罐的遇上了深色背景布或者是受到了来自其他深色器皿的光线的反射，在调色的时候一定要记住加入一些背景色的色调，不仅是为了贴合常理，更是能够丰富画面色彩。在画浅色罐子的时候也不要过度依赖白色颜料，特别是在灰部，其实是用不太到白色的，调色时加了白色反而会有违和感。

2.深色罐子：

与花瓶相似，瓶口对于深色罐子来说是极其重要的，它技能体现质感，又能表达出罐子的厚度，一般绘制深色罐子的时候有亮种颜色是不可避免的：普蓝与深红，相信这两种颜色也是各位同学最需要“徐明”的颜料之一。

3.塑料瓶：

比如可乐、雪碧、矿泉水的瓶子，所以说塑料瓶大多情况下还会伴有标签纸的存在。矿泉水的画法其实与可乐瓶极为相似。可能有同学想问，为什么不是同样透明液体的雪碧，而是与黑色液体状态的可乐相似？其实原因很简单啦！我们这里的重点是瓶子呀！回想一下，雪碧的瓶子是不是绿色的？而可乐瓶子与矿泉水瓶一样是透明的，受到整体环境的影响较大，因此只需将背景色融入瓶身中，最后用高光点缀，即可呈现完美地透明感。

如果你已经掌握了速写的基本能力，那你就该学一学怎么提高分数了！这里独家揭秘大重点：

一，构图：如果是单人画面，有一个基本原则：宁可整体偏上，也不要让画面的正上方留过多的空白。当然，能够正好处于纸张的正中间是最完美的。如果是多人组合，那更要在意人物比例，这里的比例是指每个人的大小占所有人物大小的比，主要是要强调比例得和谐，比如坐着得人大致在站着的人的胸口位置等等。

二，角度。如果考的是默写，那你完全可以选择自己最顺手的角度来画，但更在手侧面刻画的同学要注意了，千万不要选择九十度角的大侧面，因为这种侧面能够突出的细节有限，而细节是每个考生的抓分点，当然侧面并不是不可取，你可以选择露出二分之一脸以上的小侧面。

三是黑度。在这一方面的道理其实很简单，就是画面越黑，越容易被老师注意到呀！当然考生也不同一味的往“黑”里画，毕竟画面的美感还是需要的，明暗得分明，黑也黑得有美感。怎么才能黑起来呢？推荐你上手就用6B以上的铅笔！在黑度这一方面，还有一点需要注意：怎么黑得有技巧？如果你刻画得是一幅场景，那么技巧就在于加深近景，画淡远景，让画面主次分明；如果你画的是单纯的一个人，那就需要“比例性”的黑，也就是说，要黑得均匀。

最后是刻画细节。人物画中，最能提分的细节自然是人物脸部传神与否，那要怎么做到传神呢？画龙自然要点睛！同学们平时最好在眼部画法上单独加练，熟悉各种感情下的眼神刻画。